ART et MANAGEMENT : une convergence prometteuse

Art et management
De prime abord, l’art, expression d’une subjectivité, semble déconnecté des notions d’organisation, profit ou rentabilité et des méthodes de gestion rationnelle d’une entreprise. 
L’art, activité individuelle, irrationnelle, hors cadre et sensible, suscite souvent le scepticisme des directions et la méfiance des collaborateurs en quête de processus et de techniques établis et normés.
Pourtant, art et management peuvent s’enrichir mutuellement.
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  • L’entreprise a beaucoup à apprendre de la démarche artistique, que ce soit:
– la quête de sens : la démarche artistique véhicule des valeurs et une mission particulières ;
– la gestion de projet : chaque œuvre requiert une véritable conduite de projet ;
– la maîtrise des techniques de réalisation : sans maîtrise des techniques de base se transformant avec la recherche et l’expérimentation artistique en des techniques personnelles et originales, l’art n’existe pas. L’artiste est un technicien hors pair doublé d’un innovateur technique ;
– un processus itératif : l’artiste interagit en permanence avec ses travaux en cours, procédant à des aménagements permanents pour atteindre le résultat souhaité ;
– une démarche originale et créative : ce qui distingue l’artiste de l’artisan, c’est sa capacité créative, sa quête de la nouveauté. On parle de « performance » ou d’originalité artistique ;
– une démarche humaniste : à la fois vision singulière et regard réaliste sans concessions, l’art dit le monde qui nous entoure ;
– une prise de risque totale : il n’y a aucune certitude que l’œuvre soit bien accueillie par le marché ;
– un marché de l’art des plus concurrentiels : l’art n’ayant pas de frontières, la concurrence est globale. L’artiste est confronté à l’hyperconcurrence et à la nécessité matérielle de créer son marché et de constituer sa propre base de clients ;
– Une œuvre d’art provoque une « expérience sensible utilisateur » (émotion, émerveillement, énergie). L’artiste doit maximiser cette expérience et faciliter l’accessibilité de son art s’il veut en vivre;
– une création individuelle s’insère et interagit avec son environnement et la société ;
– une démarche d’expression et de réalisation personnelle.
Le manager moderne soucieux de favoriser la collaboration et la créativité a tout intérêt à développer son potentiel créatif et à s’imprégner des processus artistiques pour favoriser la créativité de groupe et l’intelligence collective.
La créativité, qu’elle soit individuelle ou collective, est une attitude d’esprit qu’il est possible de stimuler et d’organiser au contact des artistes (interventions artistiques dans l’entreprise, visites d’ateliers, conférences…).
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  • L’artiste a beaucoup à apprendre du management d’entreprise.
L’artiste s’il veut vivre de son activité doit se comporter en véritable artiste-entrepreneur et gérer son activité artistique comme une entreprise.
Dans un marché de l’art contemporain ultra-concurrentiel, l’artiste a tout intérêt à construire une identité et une marque authentiques, inventer des procédés de communication et de vente inédits, développer une gamme de produits dérivés de la production originale adaptés au marché. 
Cette démarche entrepreneuriale critiquée par les puristes ne signifie pas l’arrêt de l’originalité ou de la créativité. L’artiste entrepreneur produit « ce qui a un marché » et  développe les concepts artistiques de demain.  Disposer de moyens financiers issus de la vente de ses créations est un puissant moteur de liberté et d’innovation.
Dans un monde nécessitant toujours plus d’ouverture, d’originalité, de flexibilité, art et management peuvent se nourrir mutuellement et donner naissance à un management créatif et une création artistique organisée.
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