UM GRANDE PINTOR, UMA OBRA-PRIMA: GUSTAV KLIMT, O BEIJO

Sua vida em poucas palavras

Gustav Klimt nasce em Baumgarten e morreu em em Viena. Pintor simbolista austríaco, ele foi um dos membros motrizes do movimento Art Nouveau e da Secessão de Viena. Dotado de múltiplos talentos artísticos, foi retratista, desenhista, decorador, pintor de tapeçarias e desenhos em mosaico, ceramista e litógrafo.

Filho de um ourives de metais preciosos e de um cantor lírico, foi aluno da Escola de Artes Aplicadas de Viena de 1876 a 1883. Começou como decorador em 1879 participando da decoração do pátio interno dos Kunsthistorisches Museu, do teto do Palácio Sturany em Viena ou do spa Karlsbad.

Em 1883, ele criou uma oficina coletiva produzindo muitos afrescos, alegorias e emblemas em um estilo acadêmico de paredes e tetos de vilas, mas também de teatros e edifícios públicos. Ele é conhecido pela precisão de seus retratos. Em 1888, ele recebeu a Cruz de Ouro de Mérito Artístico das mãos do Imperador Franz Joseph. Atendendo a pedidos oficiais, sua arte é então clássica.

Com vários amigos, ele fundou em 1897 o Union of Figurative Artists (the Viennese Secession) para reformar a vida artística, preencher a lacuna entre as artes, criar uma obra de arte total, transformar o mundo, aumentar a consciência e afastar-se de qualquer compromisso Acadêmicismo.

Durante o ano de 1900, Klimt apresentou sua pintura intitulada Filosofia, primeiro de três pinturas preparatórias, com Medicina et Jurisprudência, encomendado em 1886 pela Universidade de Viena, que será objeto de severas críticas das autoridades universitárias. o Friso Beethoven, apresentado por Klimt em 1902, um gigantesco mural representando a Nona Sinfonia, é aprovado por Gustav Mahler: uma obra de arte total, que reúne pintura, música e arquitetura.

Dos anos 1902-1903, ele percebe o Ciclo dourado: : Cobras de água, o Retrato de Adele Bloch-Bauer, Danae, O beijo. Esta última pintura, representativa do génio de Gustav Klimt, pintada entre 1906 e 1908, será reproduzida no tema de O cumprimento para o afresco do palácio de Adolphe Stoclet projetado em 1906 e montado em 1911. A riqueza decorativa de Klimt transparece neste afresco, bem como no de a espera.

Em 1907, Klimt conhece o jovem pintor Egon Schiele que se tornará uma espécie de filho espiritual. Ele então deixou a Secessão com alguns amigos, que achou muito rígidos.

Dedicou-se à pintura de paisagens ou cenas alegóricas altamente ornamentadas, estilizadas, em cores vivas, grandes e ricamente decoradas pinturas de mulheres, para uma clientela abastada e burguesa. Em 1910, recebeu o título de decorador “fin de siècle”, pintor da intelligentsia austríaca e inventor da arte decorativa. Em 1917, tornou-se membro da Academia de Belas Artes de Viena e Munique e morreu em 1918 de congestão cerebral.

Sua arte

Suas principais obras, pinturas ou afrescos, são notáveis ​​pela profusão de detalhes, a riqueza das decorações, a coloração e a precisão dos retratos. Seu tema recorrente é o da femme fatale, dominadora.

Conhecido por usar ouro em pinturas, suas inspirações são muito diversas (Grécia clássica, minóica e egípcia, Dürer, pinturas medievais ou a escola japonesa de Rimpa).

Uma obra-prima: O Beijo

O beijo é a pintura mais representativa do gênio de Gustav Klimt. Rproduzido de 1906 a 1908, será reproduzido no tema de O cumprimento para o afresco no palácio de Adolphe Stoclet em Bruxelas. Óleo sobre tela medindo 1 m por 80 m, coberto com folha de ouro, está guardado no Palácio Belvedere, em Viena. O pintor e sua companheira, Emilie Flöge, são provavelmente os modelos.kb

Esta obra é interpretada como uma representação simbólica do momento em que Apolo beija a ninfa Daphne, que se torna um louro, segundo a história da metamorfose de Daphne (Ovídio). De fato, para se vingar de Apolo, que zombava dele, Cupido, deus do Amor, atira simultaneamente duas flechas, uma, de ouro, no próprio deus, o que o deixa loucamente apaixonado pelo belo Daphne, a outra, na liderança, sobre a ninfa, que o inspira com nojo de amor. Enquanto Apolo a persegue, ela, exausta, pede a seu pai, o deus do rio Peneus, que a ajude: ele transforma sua filha em um loendro (em grego rhododaphné) Apolo, que ainda está apaixonado por ela, faz dela sua árvore e a dedica a triunfos, canções e poemas.

Deve-se notar que no friso da sala de jantar do palácio Stoclet em Bruxelas pintado por Klimt, onde o motivo do beijo é levado novamente, a metamorfose dá origem a um novo louro.


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