Né il y a soixante ans, le pop art est un des principaux mouvements culturels du XXe siècle. Nourri puis assimilé par la culture populaire, il a métamorphosé radicalement l’ensemble de la chaine artistique. Style disruptif, il a traversé le temps et les évolutions sociétales.
Qu’est-ce que le pop art ?
A l’origine, le pop art ou « popular art » cherche à prendre le contrepied de l’expressionnisme abstrait jugé trop académique, ésotérique et élitiste (action painting de Jackson Pollock, colorfield painting de Mark Rothko…)
Il emprunte à la culture populaire ses thèmes, ses images publicitaires ou dessinées, ses objets de consommation ordinaires, les traitant sur un mode ironique.
Il va reproduire, dupliquer, superposer et combiner l’iconographie populaire extraite de son contexte, la rehausser de couleurs franches ou de formes géométriques.
De fait, le pop art cherche à refléter le chaos produit par la télévision, les médias, la publicité, la mode, la musique pop, la consommation effrénée de cette société de la deuxième moitié des années 1950.
Quelles sont ses apports novateurs ?
S’affranchissant de toutes les conventions, le pop art va révolutionner l’art de fond en comble, du stade de la conception à la production, en passant par celui de la promotion des œuvres :
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L’idée, la puissance du concept, servies par des images iconiques et une innovation stylistique, sont plus importantes que l’œuvre elle-même. Il fera souvent appel à des matériaux et des techniques industrielles (acrylique, sérigraphie, …), ne requérant pas un grand savoir faire. L’atelier deviendra une Factory (une usine, chère à Andy Warhol), productrice de biens culturels;
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La reproduction et la production en série bouleversent la conception traditionnelle d’unicité de l’oeuvre;
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Le style « pop art » s’appuie sur un tracé de couleur noire, emprunté à la ligne claire du dessin publicitaire ou de la bande dessinée, des figures et des images agrémentés de couleurs franches et vives, dépourvues d’effets de matière afin de donner à l’image?un plus fort impact;
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L’utilisation de symboles et d’images populaires vise à désacraliser l’œuvre d’art;
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Les happenings et les environnements prennent une place importante dans la promotion et la vente de cet art à la chaîne, prêt à consommer.
C’est un art en quête de simplicité et d’efficacité, cherchant à frapper les esprits avec ses techniques et ses inspirations populaires.
Le pop art va, en retour, enrichir et styliser l’imagerie populaire.
Une démarche artistique inspirante d’une actualité intemporelle
Il va fortement influencer les nouvelles générations d’artistes:, que ce soit:
- les artistes conceptuels,
- le Land art ,
- le body art,
- les graffeurs ou artistes urbains tels que Basquiat ou Keith Harring,
- le courant néo-pop (Morimura et l’artiste kitsch Jeff Koons),
- le vintage,
- le graphisme,
- le web design…
Il est particulièrement d’actualité dans une société du tout numérique où l’image, l’instantané, l’éphémère, le simple et clair, le coloré, le percutant prédominent. Les produits dérivés qu’il continue de générer s’arrachent, même s’ils ne constituent plus que de simples objets de consommation dépourvus de toute distanciation critique…
Quelle ironie !
Le pop art s’est fondu dans la culture populaire dont il se nourrissait pour mieux la critiquer et en profiter…
Même si son apport esthétique et créatif ne semble pas du même ordre que celui de grands courants tels que l’impressionnisme, le cubisme…, force est de constater que ses innovations stylistiques sont indémodables.
Utilisées dans de nombreux domaines créatifs (publicité, design, …) et plébiscitées par les amateurs fortunés du marché de l’art contemporain, ses artistes phares atteignent des sommets.
Intégrées à l’imaginaire culturel collectif, les inspirations stylistiques et conceptuelles des artistes pop n’ont jamais été aussi en phase avec la société, consacrant une démarche artistique opportuniste, pragmatique et visionnaire unique dans l’histoire de l’art et de la culture.
