POP ART : l’art qui stylise la culture populaire

Pop art
Né il y a soixante ans, le pop art, un des principaux mouvements culturels du XXe siècle, a traversé le temps et les évolutions sociétales. Nourri puis assimilé par la culture populaire, il a métamorphosé radicalement l’ensemble de la chaine artistique.
Qu’est-ce que le pop art ?
Dès le départ, le popular art ou « pop art » prend le contrepied de l’expressionnisme abstrait (action painting de Jackson Pollock, colorfield painting de Mark Rothko…) jugé trop académique, ésotérique et élitiste.
Il emprunte à la culture populaire ses thèmes, ses images publicitaires ou dessinées, ses objets de consommation ordinaires, les traitant sur un mode ironique.
Reproduisant, dupliquant, superposant et combinant l’iconographie populaire extraite de son contexte, la rehaussant de couleurs franches ou de formes géométriques, le pop art cherche à refléter le chaos produit par la télévision, les médias, la publicité, la mode, la musique pop, la consommation effrénée de cette société de la génération silencieuse de la deuxième moitié des années 1950.
Pop artQuelles sont ses apports novateurs ?
S’affranchissant de toutes les conventions, le pop art va révolutionner l’art de fond en comble, du stade de la conception à la production en passant par celui de la promotion des œuvres :
  • L’idée, la puissance du concept, servies par des images iconiques et une innovation stylistique, sont plus importantes que l’œuvre elle-même. Il sera souvent fait appel  à des matériaux et des techniques industrielles (acrylique, sérigraphie, …), ne requérant pas un grand savoir faire, l’atelier devenant une Factory (l’usine chère à Andy Warhol) producteur de biens culturels;
  • La reproduction et la production en série bouleversent la conception traditionnelle d’unicité de l’oeuvre;
  • Le style « pop art » s’appuie sur un tracé de couleur noire, emprunté à la ligne claire du dessin publicitaire ou de la bande dessinée, des figures et des images, agrémenté de couleurs franches et vives dépourvues d’effets de matière afin de donner à l’image un plus fort impact;
  • L’utilisation de symboles et d’images populaires pour désacraliser l’œuvre d’art;
  • Les happenings et les environnements prennent une place importante dans la promotion et la vente de cet art à la chaîne, prêt à consommer.

Art en quête de simplicité et d’efficacité, frappant les esprits avec ses techniques et ses inspirations populaires, le pop art a, en retour, enrichi et stylisé l’imagerie populaire.

Une démarche artistique inspirante et toujours d’actualité 
Il va fortement influencer les nouvelles générations d’artistes: artistes conceptuels, Land art , body art, graffeurs ou artistes urbains tels que Basquiat ou Keith Harring, courant néo-pop (Morimura et l’artiste kitsch Jeff Koons) jusqu’au vintage, au graphisme et au web design…
Particulièrement d’actualité dans une société du tout numérique où l’image, l’instantané, l’éphémère, le simple et clair, le percutant prédominent, les produits dérivés qu’il continue de générer s’arrachent, même s’ils ne constituent plus que de simples objets de consommation dépourvus de toute distanciation critique…
Quelle ironie ! 
Le pop art s’est fondu dans la culture populaire dont il se nourrissait pour mieux la critiquer et en profiter…
Même si son apport esthétique et créatif ne semble pas du même ordre que celui de grands courants tels que l’impressionnisme, le cubisme…, force est de constater que ses innovations stylistiques sont indémodables, utilisées dans de nombreux domaines créatifs (publicité, design, …) et plébiscitées par les amateurs fortunés du marché de l’art contemporain, ses artistes phares atteignant des sommets.
Intégrées à l’imaginaire culturel collectif, les inspirations stylistiques et conceptuelles des artistes pop n’ont jamais été aussi en phase avec la société, consacrant une démarche artistique opportuniste, pragmatique et visionnaire unique dans l’histoire de l’art et de la culture.
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